งานศิลปะ นับว่าเป็นศาสตร์อีกแขนงหนึ่งที่มีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาเช่นกัน เทคนิคการลงสีใหม่ สีใหม่ การสร้างสรรค์ผลงานใหม่เกิดขึ้นได้เสมอกับศิลปินทั่วโลก ยิ่งตอนนี้โลกเข้าสู่ยุคสมัยใหม่ยิ่งทำให้ศิลปะกลายเป็นงานสมัยใหม่ที่แตกต่างไปจากเดิม งานศิลปะสมัยใหม่ช่วยทำให้เกิดงานสร้างสรรค์มากขึ้นได้อย่างไร การฟิวชั่นงานศิลปะ การทำงานศิลปะในยุคนี้ ส่วนใหญ่การทำอะไรแบบเดิม อย่างเดิม อย่างเดียว อย่างเช่น ภาพสีน้ำก็ใช้แต่สีน้ำอย่างเดิม ระบายแบบเดิม ความจริงมันก็เป็นวิธีการที่ดี แต่ยุคนี้การฟิวชั่นงานศิลปะเป็นอะไรที่เกิดขึ้มเยอะมาก ยิ่งการเอางานศิลปะกับเทคโนโลยีมาผสมผสานกัน ทำให้การสร้างสรรค์งานศิลปะแบบใหม่เกิดขึ้นมาได้แบบไม่รู้จบ อย่างเช่น การสร้างงานศิลปะดิจิตอล การสร้างงานศิลปะที่ผสมการทำคลิปให้คนเข้าไปดูงานได้มากขึ้นผ่านระบบคิวอาร์โค้ด เหล่านี้เป็นต้น เมื่องานศิลปะมีการฟิวชั่นได้หลากหลายมากขึ้น ก็ทำให้งานสร้างสรรค์ได้มากขึ้นกว่าเดิม ทั้งปริมาณ คุณภาพ และเส้นทางการทำงานศิลปะใหม่ๆที่เราอาจจะไม่เคยเห็นมาก่อน โลกของศิลปะสมัยใหม่เล็กลง เทคนิคการสร้างงานศิลปะเป็นอีกหนึ่งวิธีการสำคัญที่ทำให้งานศิลปะแตกต่างไปมากกว่าเดิม เมื่อก่อนการควานหาเทคนิคใหม่ๆอาจจะเป็นเรื่องยาก แต่ในยุคที่การสื่อสารย่อโลกให้เล็กลงเหลือเพียงแค่ปลายนิ้วแบบนี้ การจะค้นหางานศิลปะเทคนิคใหม่ๆ ไม่ได้ยากอะไรเลย เราสามารถค้นหางานศิลปะแนวใหม่จากการนั่งวาดอยู่บ้านก็ทำได้เพียงแค่มีอินเตอร์เน็ต พอเราได้ศึกษาเทคนิคใหม่จากศิลปินชั้นนำทั้งในประเทศและต่างประเทศ เอามาประยุกต์ผสมผสานกับแนวคิดของตัวเอง ทำให้เกิดจากใหม่ที่สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับผู้พบเห็นได้มากขึ้น การเปิดกว้างของโลกศิลปะ ย้อนกลับไปสัก 30 ปีที่แล้ว ต้องยอมรับกันตามตรงว่า โลกของศิลปะนั้นกว้างไกลแต่การยอมรับแคบมาก การที่ศิลปินคนใดคนหนึ่งจะมาทำงานขายภาพเขียน จัดแสดงภาพแกลลอรี่ดูจะเป็นเรื่องยาก ดูไกลตัวไปหมด ยิ่งถ้าใครบอกว่าจะไปเดินดูงานศิลปะอาจจะเป็นคนแปลกก็ได้ ตัดภากลับมาปัจจุบัน การยอมรับงานศิลปะมีมากขึ้น คนจำนวนมากมองว่าการไปเดินดูงานศิลปะไม่ใช่เรื่องแปลก กลับเป็นเรื่องดีในการจรรโลงใจรูปแบบหนึ่ง ยังไม่รวมถึงการประมูลภาพเขียน ภาพวาดที่ทำให้ศิลปินมีรายได้มากขึ้น […]

การเสพผลงานศิลปะเราสามารถทำได้หลายแบบ ไม่ว่าจะเป็นการสัมผัส การได้ยิน การได้กลิ่น การมองเห็นหรือแม้แต่การลิ้มรส พูดง่ายๆ ก็คือเราสามารถใช้ประสาทสัมผัสทั้งหมดในการเสพงานศิลป์ได้ แต่การมองเห็นเป็นการเสพที่ง่ายถูกใช้บ่อยที่สุด ไม่ว่าจะเป็นงานศิลปะในแขนงไหนก็สามารถใช้การมองเห็นผ่านประสาทสัมผัสทางตาในการเสพผลงานเหล่านั้นได้การเสพผลงานผ่านสายตาที่ว่านี้ เราเรียกกันว่า ทัศนศิลป์ นิยามของคำว่าทัศนศิลป์ ความหมายสั้นๆ ของคำว่าทัศนศิลป์ก็คือ การรับรู้ชื่นชมผลงานศิลปะผ่านทางสายตา นั่นหมายความว่าต้องเป็นศิลปะที่มองเห็นได้ แต่แค่มองเห็นว่าผลงานนั้นมีรูปร่างหน้าตาอย่างไร เราก็ยังไม่อาจเรียกว่าเป็นทัศนศิลป์ที่แท้จริงได้ ต้องเป็นการมองเห็นแล้วต่อด้วยการรับรู้ถึงความรู้สึก อิ่มเอมไปกับเส้นสาย แสงเงา และผิวสัมผัส ซึ่งงานศิลปะที่จะใช้กับการเสพแบบทัศนศิลป์ได้ก็มีทั้งแบบที่เป็น 2 มิติ และ 3 มิติ งานศิลปะทั้ง 7 แขนง           คำว่า “ศิลปะ” มันมีความหมายค่อนข้างกว้างขวางมาก ไม่อาจระบุขอบเขตเป็นกรอบชัดเจนได้ว่าอะไรคืองานศิลปะบาง มันขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย ไม่ว่าจะเป็นความตั้งใจของผู้สร้างสรรค์ผลงาน ความหมายแฝงที่อยู่ในผลงาน มุมมองของผู้เสพ อย่างเช่น อาหารจานหนึ่ง จะมองว่าเป็นเพียงปัจจัยสี่สำหรับการดำรงชีวิตอยู่ก็ได้ หรือจะมองให้เป็นงานศิลปะก็ได้เช่นเดียวกัน ดังนั้นถ้าแบ่งตามรายละเอียดปลีกย่อยในชิ้นงานศิลปะ เราคงจะได้ประเภทงานศิลป์เป็นล้านๆ แบบ แต่ถ้าจัดเป็นกลุ่มใหญ่ๆ ที่มีความเชื่อมโยงคล้ายๆ กัน เราจะแบ่งได้ 7 แขนงดังต่อไปนี้ ซึ่งเป็น 7 […]

ถึงแม้ว่างานด้านการวิจารณ์จะดูเหมือนไม่ค่อยจำเป็นเท่าไร หลายคนมองว่านักวิจารณ์ก็เป็นเพียงแค่คนที่สร้างสรรค์ผลงานด้วยตัวเองไม่ได้ เอาแต่ตำหนิติเตียนคนที่ตั้งใจสร้างผลงานไปเรื่อยๆ แถมยังวิจารณ์กันจนเป็นอาชีพ สร้างรายได้อย่างง่ายดายไม่ต้องฝึกฝนฝีมืออะไรเลย แต่ความจริงแล้วนักวิจารณ์ที่มีคุณสมบัติของนักวิจารณ์อย่างแท้จริงมีความสำคัญอยู่เหมือนกัน เพราะพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งที่กระตุ้นในบรรดาผู้สร้างสรรค์ผลงานมองเห็นข้อบกพร่องและช่องโหว่ในผลงานตัวเอง ทำให้เกิดการพัฒนาต่อยอดไปในทางที่ดีขึ้นเรื่อยๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานที่เป็นไปในเชิงศิลปะ ซึ่งไม่มีกฎเกณฑ์อะไรตายตัวที่จะมาวัดว่าผลงานชิ้นนี้ดีหรือไม่ดี หากไม่มีคนที่มาชี้จุดตำหนิบ้างเลย เราก็อาจจะไม่ได้เห็นผลงานอันทรงคุณค่าเลย เนื่องจากผู้สร้างสรรค์ต่างคิดว่าสิ่งที่ทำมันดีมากๆ อยู่แล้ว นักวิจารณ์งานศิลปะที่ดีควรเป็นอย่างไร การวิจารณ์งานศิลปะเป็นการแสดงความเห็นที่มีต่อผลงาน ซึ่งต้องอธิบายในหลากหลายมุมมอง ทั้งด้านความสุนทรีย์ การวางองค์ประกอบศิลป์ ตลอดจนความหมายแฝงที่อยู่ในผลงานนั้นๆ หมายความว่านักวิจารณ์จะต้องเป็นคนที่มีความรู้เกี่ยวกับงานศิลปะเป็นอย่างดี ต้องรู้ในลักษณะที่หลากหลาย กว้างขวางและลึกซึ้ง ไม่ใช่แค่การรู้ว่าศิลปะมีกี่แขนง ไม่ใช่แค่รู้ว่าความสมดุลของผลงานเป็นอย่างไร แต่ต้องรู้ถึงประวัติศาสตร์ของงานศิลปะ พร้อมกับมีวิธีการคิดวิเคราะห์ที่แตกต่าง มีวิสัยทัศน์กว้างขวางด้วย หลักเกณฑ์ในการประเมินผลงานทางศิลปะของนักวิจารณ์ที่ดี ในทุกครั้งที่ทำการวิจารณ์งานศิลปะต้องยึดความเป็นกลางอย่างมาก และต้องวิจารณ์โดยอ้างอิงตามหลักการประเมินคุณค่าของผลงานศิลปะ 3 ด้าน ซึ่งมีรายละเอียดดังต่อไปนี้ – การประเมินคุณค่าทางด้านความงาม หัวใจสำคัญอย่างแรกก็คือความงดงาม ไม่ว่าจะเป็นงานศิลปะที่มีหลักปรัชญาหรือมีความหมายแฝงที่ดีแค่ไหน แต่ถ้าขาดไปซึ่งความงามก็ไม่มีความหมายอะไร ความงามในที่นี่ก็สามารถดูได้จากองค์ประกอบศิลป์ ความเปล่งประกายบางอย่างที่มีพลังดึงดูด การเลือกใช้โทนสี การสื่อสารที่ชัดเจน ตลอดจนความกลมกลืนเป็นอันหนึ่งกันเดียวของชิ้นงาน – การประเมินคุณค่าทางด้านสาระ มันคือการวิเคราะห์ว่าอะไรคือแก่นแท้ของงานศิลปะ มีการแฝงแนวคิดเกี่ยวกับคุณธรรม จริยธรรม หรือจิตวิทยาบางอย่างเอาไว้หรือไม่ ซึ่งแก่นแท้ที่ว่านี้มีขอบเขตค่อนข้างกว้างมาก จะเป็นเรื่องอะไรก็ได้แล้วแต่แนวทางในการนำเสนอของศิลปิน ไม่ว่าจะเป็นแนวคิดเกี่ยวกับการใช้ชีวิต ความขัดแย้งทางสังคม ธรรมชาติ […]

งานศิลปะที่ถือกำเนิดขึ้นมาบนโลกนี้มีมากมายหลายแขนง ในแต่ล่ะแขนงล้วนก็มีความพิเศษเป็นของตนเองแตกต่างกันออกไป สำหรับในวันนี้เราจะมาแนะนำให้คุณผู้อ่านได้ทำความรู้จักกับศิลปะประเภทหนึ่ง มีชื่อเรียกว่า ‘ศิลปะนามธรรม’ ผลงานประเภทนี้จะมีความน่าสนใจอย่างไรก็บ้างมาดูกันเลย ศิลปะนามธรรม หรือ Abstract Art ที่มีความโดเด่นในตัว ความโดดเด่นของงานศิลปะประเภทนี้ คือ การใช้ภาษาภาพเพื่อการสื่อความหมายด้วย สีกับลายเส้น เพื่อส่งเสริมการสร้างสัดส่วน ซึ่งมีการประกอบขึ้นตามระดับความเป็นนามธรรมอันแตกต่างกันไป โดยเริ่มตั้งแต่ยุค Renaissance จวบไปจนถึงช่วงกลางคริสต์ศตวรรษที่ 19 สำหรับศิลปะตะวันตกเป็นงานอีกงานหนึ่ง ที่ได้รับอิทธิพลในการใช้ทัศนมิติ ซึ่งผสมผสานให้เข้ากับความพยายามในการทำงานให้มีความสมจริงมากที่สุด นิยามของ ‘ศิลปะนามธรรม’ อันน่าสนใจ สำหรับนิยามของ Abstract Art’ จัดเป็นศิลปะพิเศษ ไร้รูปแบบอันตายตัว แตกแขนงไปได้มากมาย ราวกับต้นไม้ใหญ่ที่แผ่กิ่งก้านสาขา จัดเป็นศิลปะอันไม่แสดงลักษณ์ อีกทั้งยังเป็นงานศิลปะที่ความหมายในเชิงลึกซ่อนอยู่ ศิลปะนามธรรม เป็นงานพิเศษซึ่งแสดงให้เห็นการทิ้งค่านิยม อันเน้นหนักไปในเรื่องของความสมจริงในวงการศิลปะ ถึงแม้ชิ้นงานอื่นๆอาจร่วงโรยไปตามกาลเวลา หากแต่ศิลปะนามธรรมก็จะคงอยู่อย่างยืนยงท้าทายกาลเวลามาโดยตลอด โดยเริ่มตั้งแต่การแสดงภาพซึ่งสอดแทรกให้เข้าถึงความเป็นไปในแก่นแท้ สำหรับงานศิลปะนี้ใช้ความเป็นอิสระ มีความแตกต่างไปจากเดิม ไม่ว่าจะเป็นรูปแบบของโครงร่าง หรือการใช้สีสันอันมีความเด่นสะดุดตา ก็สามารถได้รับการบัญญัติว่าเป็นศิลปะนามธรรมได้อีกด้วยเช่นเดียวกัน สำหรับศิลปะนามธรรมที่มีความสมบูรณ์ ก็คือ งานศิลปะไม่เชื่อมโยงกับความเป็นรูปธรรมใดได้เลย ยกตัวอย่างเช่น งานศิลปะนามธรรมประเภทรูปทรงเรขาคณิต บางครั้งก็ไม่ได้ปรากฏถึงแนวคิดเลยก็มี ที่ปรากฏออกมาเป็นรูปธรรมในธรรมชาติ โดยมีทั้งงานศิลปะมีรูปแบบตายตัว […]

ถวัลย์ ดัชนี  (Thawan Duchanee) เป็นศิลปินที่โด่งดังที่สุดในประเทศไทย และเป็นหนึ่งในตัวแทนสำคัญที่สุดของศิลปะไทยและเอเชีย ด้วยลักษณะผลงานศิลปะที่โดดเด่นของอาจารย์ ซึ่งเต็มไปด้วยสไตล์แบบเอเชีย ทำให้เขาได้รับความนิยม เป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในบุคคลสำคัญแห่งวงการศิลปะนานาชาติ อาจารย์ถวัลย์เป็นคนจังหวัดเชียงราย เกิดเมื่อเดือนกันยายน พ.ศ. 2482 เริ่มต้นศึกษาศิลปะที่วิทยาลัยเพาะช่าง แล้วศึกษาภายต่อกับจิตรกรชาวอิตาลี ศิลป์ พีระศรี (Corrado Feroci) หรือรู้จักกันในนามบิดาแห่งศิลปะไทยสมัยใหม่ที่มหาวิทยาลัยศิลปากร อาจารย์ได้เดินทางไปศึกษาต่อในยุโรป ได้ซึมซับความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับประเพณีศิลปะตะวันตกที่ Royal Academy of Visual Arts ในอัมสเตอร์ดัม ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในระดับสากลคือภาพวาดในปราสาทกอททอร์ฟ ตั้งอยู่ใกล้ทะเลบอลติก มีรายงานว่าเขาใช้เวลาสามปีกว่าจะที่จะเขียนผลงานเสร็จเพียงไม่กี่ร้อยห้องเท่านั้น หลังจากที่กลับมาประเทศไทยก็ได้เริ่มพัฒนาสไตล์ศิลปะแบบใหม่ ด้วยการผสมผสานระหว่างโทนสีดำและแดง โดยมีเนื้อหาอิงตามพุทธศาสนา ภาพแรกของเขาทำให้หลายคนตกใจ จนคิดว่าอาจารย์เป็นคนดูหมิ่นศาสนาพุทธ ผลงานชิ้นแรกของท่านถูกโจมตีอย่างหนักจากผู้ที่ไม่เข้าใจในความหมาย แต่ประชาชนส่วนใหญ่สนับสนุนงานของเขา หนึ่งในนั้นคือหม่อมราชวงศ์คึกฤทธิ์ ปราโมช อ้างว่า “ศิลปะของเขามอบชีวิตกับตำนาน” ไม่นานอาจารย์ก็ได้รับการยอมรับจากประชาชน มีผู้เคารพนับถือมากมาย ได้นำผลงานไปจัดแสดงอย่างกว้างขวางในประเทศไทยและทั่วโลก ผลงานส่วนหนึ่งนำไปใช้เป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังที่สถานทูตไทยในต่างประเทศหลายแห่ง พื้นที่สาธารณะ และอาคารเชิงพาณิชย์รวมถึงธนาคารแห่งประเทศไทย ผลงานของอาจารย์ถวัลย์ ตลอดชีวิตของอาจารย์ได้สร้างผลงานที่ประเมินค่าไม่ได้มากกว่าร้อยชิ้น และหนึ่งในผลงานที่กลายเป็นที่พูดถึงกันมากที่สุด อยู่ที่ปราสาทแห่งหนึ่งในประเทศเยอรมนีคือ “กอททอร์ฟ” เป็นปราสาทเก่าแก่อายุกว่า […]

ชีวิตทุกชีวิตบนโลกมีสัญชาตญาณการเอาตัวรอดเพื่อให้พ้นจากภัยอันตรายรอบด้าน การต่อสู้คือหนทางแห่งการอยู่รอด แม้แต่สัตว์เองยังรู้จักการป้องกันตัวจากสัตว์ใหญ่ ส่วนมนุษย์ต้องการพ้นอันตรายจากศัตรูเช่นกัน ศิลปะการต่อสู้จึงเริ่มเกิดขึ้นจากการคิดค้นเองสืบต่อมาจากรุ่นสู่รุ่น เช่นเดียวกับ มวยไทย ที่ทั่วโลกรู้จักและอยากเดินทางเข้ามาเรียน จุดเริ่มต้น และประวัติความเป็นมาของศิลปะการต่อสู้ คนยุคก่อนมีความฉลาดมากกับการคิดค้นวิธีการป้องกันตัวจากผู้ต่อสู้ โดยการใช้อวัยวะร่างกายทุกส่วนเป็นอาวุธ แม้ว่าการต่อสู้ด้วยมือเปล่าจะปราศจากคมหอกดาบก็ตาม แต่ต้องต่อสู้ด้วยกระบวนท่าทางการเคลื่อนไหวของร่างกาย ในยุคสมัยอดีตกาล วิชาการต่อสู้เป็นศิลปะที่ทุกคนต้องเรียน เพราะต้องเผชิญหน้ากับศัตรูในศึกสงครามที่จะไม่มีวันได้ทราบล่วงหน้าเลย ศิลปะการต่อสู้จึงเกิดขึ้นจากเหตุผลดังกล่าว เอาไว้ต่อสู้และป้องกันตัว สำหรับประเทศไทยถือว่ามวยไทยคือศิลปะป้องตัวที่สืบทอดกันมาอย่างช้านาน ผ่านเจ้านายชั้นสูง ขุนนาง ทหาร สามัญชน ชาวบ้าน และด้วยวิถีชีวิตชาวไทยนับถือศาสนาพุทธ การแสดงความเคารพต่อครูผู้สั่งสอน จึงซึมซับเข้าสู่ศิลปะมวยไทยอย่างกลมกลืน ผ่านรูปธรรมการไหว้ครู สวมมงคล เป่าคาถา กลายเป็นวัฒนธรรมปกติวิสัย และสืบทอดมาจนถึงยุคปัจจุบันอย่างที่เห็น มวยไทย จากศิลปะการต่อสู้เพื่อจุดประสงค์ 2 อย่างคือ สู้รบข้าศึก เพื่อป้องกันตัว แต่ปัจจุบันกลายเป็นกีฬาสุดคลาสสิค เป็นกีฬาเก่าแก่นิยมทุกยุคทุกสมัยไปแล้ว สมัยก่อนการแข่งกีฬามวยไทยจัดว่าเป็นกีฬาดุเดือด โหด หวาดเสียวกว่าสมัยนี้ เพราะผู้แข่งต้องใช้ด้ายดิบชุบแป้งให้แข็ง ใหญ่หนา แล้วจึงพันตั้งแต่สันมือมาถึงข้อศอก พันม้วนมาข้างหลังฝ่ามือตามข้อนิ้วอีก เป็นรูปก้นหอย เรียกว่าคาดเชือก ใช้การจับเวลาด้วยจอกหรือกะลาลอยน้ำเป็นการกำหนดเวลา จบหนึ่งครั้งเรียกว่าหนึ่งยก ช่วงการแข่งขันชกมวยบนเวทีจะได้ยินเสียงดนตรีไทยเป็นจังหวะฮึกเหิม เร่งจังหวะอย่างรวดเร็ว เพื่อให้นักชกมุ่งมั่นที่จะชกด้วยความรู้สึกดุเดือดจริงจัง […]

ศิลปะกรีก-โรมันมีประวัติศาสตร์ยาวนานกว่า 3000 ปีก่อนคริสตศักราช เป็นผลงานโด่งดังทั่วโลก ถูกกล่าวขานว่าเป็นผลงานสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่อลังการ ไม่ว่าจะผ่านไปกี่ยุคสมัยก็ยังคงความงามไม่เสื่อมคลาย ถึงขนาดนำศิลปะและอารยะธรรมของกลุ่มชาวกรีก-โรมันไปสร้างเป็นภาพยนตร์ระดับโลก แต่ศิลปะกรีก-โรมันแม้จะคล้ายคลึงกัน แต่มีความแตกต่างกันและเกิดในคนละยุคสมัยด้วย ศิลปะกรีก เกิดขึ้นในยุคศตวรรษที่ 10 – 8 ก่อนคริสตกาล ชีวิตของชาวกรีกมีความสัมพันธ์กับสิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่มองไม่เห็น พวกเขาบูชาองค์เทพเจ้าเป็นสิ่งยึดเหนี่ยวจิตใจ ผสมกับสิ่งที่เป็นธรรมชาติที่มองเห็นได้ การพึ่งศาสนาจึงช่วยจรรโลงจิตใจเพราะชีวิตสมัยนั้นมีแต่การทำสงคราม การทำศิลปะของชาวกรีกจึงสัมพันธ์กับอารยะธรรมกับวิถีชีวิต จุดเด่นของศิลปะกรีกจะสื่อให้เห็นถึงการบูชาเทพเจ้า ความรู้สึกนึกคิดของบุคคล สรีระธรรมชาติของเทพเจ้า สัตว์และมนุษย์ ความรู้เกี่ยวกับประติมากรรม/สถาปัตยกรรมของกรีก เนื่องด้วยชาวกรีกผูกพันกับการสมมุติฐานเหนือจินตนาการ รูปปั้นประติมากรรมที่เห็นทั่วไปจะเป็นแบบเทพเจ้า สัตว์ในเทพนิยาย เช่น สัตว์ครึ่งคนครึ่งม้า คนขี่ม้า นักรบ วีรบุรุษ แสดงอารมณ์ความรู้สึกอ่อนไหว เจ็บปวด ทรมาน มีความสุข วัสดุที่ใช้ทำจากสัมริด ดินเผา ต่อมาเริ่มทำจากไม้แม้กระทั่งรูปปั้นแกะสลักภาพหมู่เทพเจ้าเป็นหินอ่อนที่โบสถ์ การสร้างสถาปัตยกรรมของชาวกรีกเป็นลักษณะเรียบง่ายแบบเรขาคณิต การก่อสร้างบ้านเป็นแบบทรงกลม รูปทรงไข่ สี่เหลี่ยม หลังคาหน้าจั่ว วัสดุจากโคลนไม่ใช้ปูนในการก่อสร้าง ส่วนการสร้างวัดจะสร้างด้วยหินอ่อน เปิดโล่งกว้าง ภายในเป็นเพียงห้องเดียวแต่ใช้หลายเสากั้นห้อง เพราะเชื่อว่าที่นี่เป็นที่อยู่อาศัยของเทพเจ้าต้องสร้างให้ยิ่งใหญ่และงามกว่าบ้านเรือน เช่น วิหารพาร์เธนอน วิหารอาร์ทิมิส ศิลปะโรมัน ศิลปะของชาวโรมันปรากฏขึ้นเด่นชัดในช่วงพุทธศตวรรษที่ […]

ถ้าคุณเป็นคนหนึ่งที่รักในงานศิลปะคงจะเสาะแสวงหารูปเขียนสวยๆมาชมมากมายหลายต่อหลายชิ้นใช่ไหมคะ แต่นอกจากรูปเขียนพวกนั้นจะมีความสวยงาม และมีคุณค่าแล้ว สถานที่เก็บผลงานเหล่านั้น ซึ่งเราจะนำมาให้คุณดูในวันนี้ก็มีความสวยงามไม่แพ้ผลงานศิลปะเลย มาดูกันเลยดีกว่าค่ะ Allen Memorial Art Museum พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งนี้ตั้งอยู่ใน Oberlin College เป็นอีกหนึ่งพิพิธภัณฑ์ซึ่งจัดแสดงผลงานทางด้านศิลปะอันมีชื่อเสียงที่สุดอีกแห่งหนึ่งของ ประเทศสหรัฐอเมริกา นอกจากนี้ Allen Memorial Art Museum ยังได้รับการยกย่องว่าเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่มีความสวยงามมากที่สุดในโลกอีกด้วย น่าสนใจมากเลยใช่ไหมละคะ โดยพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้ทำการก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1917 แค่ดูจากลักษณะภายนอก ก็สามารถรับรู้ได้แล้ว ว่ามันเป็นอาคารที่มีความสวยงามรวมทั้ง มีคุณค่าทางด้านศิลปะเป็นอย่างสูง โดยตัวอาคารได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกชื่อดัง นาม Cass Gilber ใช้การตกแต่งอย่างงดงามด้วย ผลงานการตกแต่งจากยุคสมัยแห่ง Renaissance โดยภายมีการจัดแสดงงานผลงานศิลปะจำนวนมากกว่า 13,000 ชิ้น จากทั่วทุกมุมโลก ซึ่งล้วนแล้วแต่เป็นผลงานชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งเป็นระดับชั้น Masterpiece ของบรรดาศิลปินระดับตำนาน  เช่น Toulouse-Lautrec , Picasso และ Red Grooms   เป็นต้น แต่ความน่าแปลกอันไม่เหมือนใครของ Allen Memorial […]

หากพูดถึงงานศิลปะที่มีชื่อเสียงโด่งดังของต่างประเทศ เพื่อนๆ คงบอกชื่อผลงานได้อย่างไม่ยากเย็นนัก แต่ถ้าเป็นผลงานศิลปะของไทยที่มีคุณค่าและความสวยงามไม่แพ้กันล่ะก็ เพื่อนๆอาจจะนึกออกยากเสียหน่อย เพราะฉะนั้นในวันนี้เราจึงไปรวบรวมผลงานศิลปะของสุดยอดศิลปินไทย มาฝากเพื่อนๆให้อ่านประดับเป็นความรู้กันค่ะ รวบรวมผลงานศิลปะของสุดยอดศิลปินไทย ชื่อภาพ มารผจญ 1 และ มารผจญ 2 ศิลปิน อ.ถวัลย์ ดัชนี ภาพนี้เป็นภาพยาวขนาด 3 เมตร จัดแสดงไว้ ณ บริเวณอาคารส่วนหน้าของ บ้านดำ จังหวัดเชียงราย โดยภาพนี้เป็นภาพ ซึ่งคงลายเส้นที่เป็นฉบับ อ.ถวัลย์ รวมทั้งการเล่นเงาอันทรงพลัง ภาพนี้ใช้โทนสีแดงกับสีเหลือง เพื่อสร้างความสะดุดตาตั้งแต่แรกเห็น โดยผลงานของ อ.ถวัลย์ หลายๆชิ้น รวมถึงชิ้นนี้ได้รับแนวคิดมาจากปรัชญาทางพุทธศาสนาทั้งหมด ในการสร้างสรรค์งานแต่ละชิ้นท่านก็ได้นำแนวปรัชญาพุทธศิลป์ มาสร้างออกมาเป็นงานศิลปะไทยแบบร่วมสมัย ซึ่งเพียงแค่มองก็สัมผัสได้ถึงพลัง เมื่อจ้องนานๆจะเกิดความรู้สึกแบบลุ่มลึก และแกร่งกร้าว เป็นงานศิลปะที่อัดแน่นไปด้วยเนื้อหาสาระ รวมทั้งใส่จิตวิญญาณของความเป็นไทยเข้าไปผสมผสานระหว่างแนวปรัชญาตะวันออกและตะวันตก จนยากที่ใครจะเลียนแบบ ชื่อภาพ เทพเชื้อเชิญ ศิลปิน อ.เฉลิมชัย โฆษิตพิพัฒน์ ภาพนี้เป็นภาพของรุกขเทวดาผายมือ ให้กับคนที่กำลังจะเดินเข้ามาในธนาคาร ทำให้ผู้ที่กำลังจะก้าวขาเข้าไปมีความรู้สึกว่ามีเทพคอยปกปักษ์คุ้มครองดูแลรักษาอยู่ ให้ความรู้สึกสบายใจ ในภาพนี้มีดอกบัวและพญาครุฑ ความหมายคือ การคุ้มครองจากพระมหากษัตริย์ […]

หากพูดถึงศิลปินผู้ที่รังสรรค์งานศิลปะทียิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของไทย แน่นอนว่าจะต้องมีชื่อของอาจารย์ เฉลิมชัย โฆษิตพิพัฒน์ อย่างแน่นอน เพราะนอกจากเรื่องของฝีไม้ลายมือที่เข้าขั้นสุดยอดแห่งวงการศิลปะแล้ว ด้วยภาพลักษณ์ที่เป็นคนตรงไปตรงมา พูดจาโผงผางแต่จริงใจ ก็ยิ่งทำให้ชื่อของอาจารย์เฉลิมชัยกลายเป็นที่รู้จักของสังคมในวงกว้างอย่างรวดเร็ว และที่สำคัญอาจารย์เฉลิมชัย ยังได้สร้างงานศิลปะที่ต้องบอกว่ายิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของประเทศไทยเลยก็ว่าได้ นั่นคือการลงทุนสร้างวัดร่องขุ่น ที่จังหวัดเชียงราย บ้านเกิดของตัวเอง อาจารย์เฉลิมชัย โฆษิตพิพัฒน์ ถือว่าเป็นจิตรกรชาวไทยที่มีความสามารถทางด้านศิลปะที่ค่อนข้างหลากหลายและมีผลงานที่สร้างชื่อเอาไว้มากมาย อาทิ ภาพจิตรกรรมไทยในอุโบสถวัดพุทธประทีป กรุงลอนดอน ประเทศอังกฤษ, เขียนภาพประกอบของบทพระราชนิพนธ์เรื่องพระมหาชนก และที่สำคัญคือการสร้างวัดร่องขุ่นที่ควบรวมเอางานศิลปะหลากหลายแขนงเอาไว้ที่วัดแห่งนี้ไม่ว่าจะเป็นด้านสถาปัตยกรรม, งานจิตรกรรมไทย และงานประติมากรรมปูนปั้น จนทำให้ตัวเองได้รับการยกย่องให้กลายเป็นศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์ (จิตรกรรม) เมื่อปี พ.ศ. 2554 พื้นเพเดิมเป็นชาวหมู่บ้านร่องขุ่น ชื่นชอบในการวาดรูปมาตั้งแต่เด็กจึงได้มีโอกาสเข้ามาศึกษาที่เพาะช่าง และมหาวิทยาลัยศิลปากร มีผลงานที่เป็นรางวัลมากมาย อาทิ เหรียญทองจากการประกวดจิตรกรรมบัวหลวง ครั้งที่ 3, ได้รับโล่เชิดชูเกียรติ “เพชรสยาม” (สาขาจิตรกรรม) จากมหาวิทยาลัยราชภัฎจันทรเกษม ซึ่งแรงบันดาลใจที่อาจารย์เฉลิมชัยต้องการจะสร้างวัดร่องขุ่นนั้นก็มาจากต้องการที่จะให้เป็นประติมากรรมแห่งรัชกาลที่ 9 จนได้ยอมลงทุนด้วยตัวเองเป็นมูลค่าที่ไม่สามารถประเมินได้เนรมิตวัดร่องขุ่นให้กลายเป็นวัดที่มีความสวยงาม กลายเป็นแหล่งท่องเที่ยวที่มีผู้คนให้ความสนใจเป็นจำนวนมาก เริ่มต้นออกแบบและจัดสร้างมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2540 มีต้นแบบมาจากวัดมิ่งเมือง จังหวัดน่าน อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2557 […]